• Photographie © Robert Doisneau

A partir du 8 février 2012, la Mairie de Paris présente « Doisneau / Paris / Les Halles ». Une exposition qui rassemble 150 tirages, pour la plupart vintages d’un des quartiers les plus emblématiques de la capitale : les Halles.

Robert Doisneau prend sa première photo dans le quartier des Halles en 1933. Il restera fidèle au quartier pendant 40 ans, revenant sans cesse visiter ce lieu, prendre son pouls, fixer sur le négatif les évolutions et les nouveautés. Dans les années 1960, les Halles sont menacées, et Robert Doisneau, inquiet et en colère, entreprend de tout voir, tout vivre, tout photographier. Son regard, à la fois esthétique et sociologique, se fait patrimonial.

informations pratiques
Salon d’accueil de la Mairie de Paris
29 rue de Rivoli
75004 Paris

Du 8 février au 28 avril 2012
Ouvert tous les jours de 10h à 19h, sauf dimanches et jours fériés
Entrée gratuite

• Photographie © Zoltán Molnár

Zoltán Molnár est un photographe hongrois, né en 1973 à Budapest il est diplômé du département de photographie de l’École supérieure hongroise d’art appliqué en 1998. En 2010, il travaille deux mois à Paris et en France dans le cadre de la Bourse André Kertész.

Ce sont actuellement ses photographies faites en France que le photographe expose à l’Institut Hongrois.

L’exposition « Parmi les gens » de Zoltán Molnár
A l’Institut Hongrois
92, rue Bonaparte 75006 Paris
Jusqu’au 25 février 2012
Entrée libre

2012 vient d’arriver, Monochrome Studio et Pascal D son tireur Fine Art vous souhaitent une excellente année pour vous, vos proches et tous ceux que vous appréciez.
2012 sera pour Monochrome Studio l’année des grands changements en matière de tirage Fine Art. Vous l’avez remarqué, l’activité sur le site est assez faible. Ce fut le temps de vous préparer un ensemble de nouveautés comme le renforcement de notre offre en terme de papiers pour vos tirages d’art. Nous avons rentré deux références de chez Canson et deux chez Harman . Cette nouvelle année voit aussi la disparition des tirages en mat et en satin. Monochrome Studio se veut être le prestataire privilégié pour vos tirage barytés que ce soit couleur mais aussi noir et blanc.
Le site et la boutique pour vos tirages fine art en ligne seront remaniés d’ici peu pour vous proposer aussi notre nouvelle offre tarifaire.

Monochrome Studio n’est pas mort La seconde activité de son tireur ayant été plus que dense ces derniers temps, ceci explique ce long silence.
Qui plus est Monochrome Studio prend un nouveau tournant, des prochains stages Fine Art, un accompagnement encore plus personnalisé pour les photographes exigeants, de nouvelles formules pour vos tirages d’Art, l’abandon de la piezography (je reviendrais bientôt sur le sujet), une nouvelle gamme et marque de papiers pour vos tirages d’exception dont la mise en place nous a pris trois mois de mise au point… Bref du lourd à venir chez Monochrome Studio.
Enfin, une nouvelle catégorie sur le site : le matériel haut de gamme.
Commençons celle-ci avec une étonnante nouvelle, l’arrivée d’un Hasselblad acceptant  des dos d’autres marques.
Cette annonce sonne un peu comme en retour en arrière. Alors que la société Hasselblad annonçait à la Photokina 2006 la sortie du H3D, son « DSLR 48 mm », moyen format n’acceptant plus que les dos de sa propre marque, elle s’apprête aujourd’hui à commercialiser le H4X, un boîtier nu, compatible avec les dos des principaux concurrents, comme Phase One ou Leaf.
Il faut dire que les utilisateurs de boîtiers H1 ou H2, qui ont fait le choix de conserver deux marques distinctes pour leur appareil et pour leur dos, sont encore nombreux. Mais ces modèles, sortis il y a près de 10 ans pour les plus anciens, sont aujourd’hui bien vieillissants et les retours au SAV sont de plus en plus fréquents. Pour cette raison, Hasselblad ne propose aujourd’hui le H4X que sous la forme d’offres de reprise, à condition que l’utilisateur rapporte son H1, son H2 ou son H2F.
Le H4X est donc compatible avec les dos numériques des marques Phase One ou Leaf, ainsi qu’avec les Hasselblad CF ou CFH et Imacon Ixpress. Il pourra également recevoir les magasins film HM 16-32 et HMi 100, mais n’est pas compatible avec les dos H2D, H3D et H3D-II. Toute la gamme optique Hasselblad en monture H pourra être associée à ce boîtier, y compris les HCD 28 mm f/4 et HCD 35-90 mm f/4-5,6. L’appareil reprend les principales fonctions des appareils H1 et H2, auxquelles il ajoute le système d’adaptation de la mise au point True Focus, un éclairage AF puissant, une augmentation du nombre de profils de 4 à 8 et de nombreuses options de programmation des boutons.

Le château de Malbrouck à Manderen (57) présente jusqu’au 28 août 2011 une exposition exceptionnelle consacrée à Robert Doisneau.
Robert Doisneau (1912-1994) est l’un des photographes les plus populaires, notamment grâce à des photographies, comme « Le baiser de l’hôtel de ville », ou celles en noir et blanc des rues de Paris. Il fut, aux côtés de Willy Ronis et d’Edouard Boubat, l’un des principaux représentants du courant de la photographie humaniste française.
L’exposition proposée au château de Malbrouck présente, sous forme de rétrospective, le parcours original du célèbre photographe à travers plus de 300 photographies pour certaines inédites permettant de découvrir son œuvre passionnante.

Informations pratiques
« Robert Doisneau » du 10 avril au 28 août 2011
Château de Malbrouck
Site du Conseil Général de la Moselle
57480 Manderen
France
Tél: 03 87 35 03 87
Horaires d’ouverture : lundi : 14h à 18h – mardi au vendredi : 10h à 18h
Week-ends, jours fériés : 10h à 19h
Tarifs : 7 euros (Tarif réduit : 5,5 euros)
www.chateau-malbrouck.com

• Photographie © Robert Capa

25 juin au 30 septembre 2011, la ville de Deauville accueille, Le Deauville de Robert Capa. Une exposition en plein air de trente tirages reproduits en grand format, de photographies réalisées par Robert Capa à Deauville en août 1951.
23 photos sont inédites, elles ont été sélectionnées 60 ans après, dans les archives de l’International Center of Photography de New York parmi les photographies réalisées par Robert Capa, l’un des plus grands photojournalistes du XXe siècle, envoyé spécial à Deauville en août 1951 par le magazine américain Holiday.
Robert Capa collabore à partir de 1947 avec Holiday Magazine, un magazine américain consacré au voyage et au tourisme. Il reçoit commande, en 1951, d’un reportage sur Deauville. Outre les photographies, il doit aussi en écrire le texte. Son reportage est publié dans le magazine en septembre 1953, huit mois avant sa mort.
Le vernissage est le samedi 25 juin 2011 à 18h sur les Planches de Deauville

• Photographie © Peter Lindbergh

La marque d’horlogerie Suisse IWC Schaffhausen a choisi le photographe allemand Peter Lindbergh pour illustrer son modèle phare, le Portofino. La séance photo a eu lieu à Los Angeles dans les mythiques studios de Culver City.
Un casting impressionnant a été réuni devant l’objectif du photographe : Cate Blanchett, Kevin Spacey, Elle Macpherson, Eric Dane, Jean Reno, Boris Becker…
Les photographiess noir et blanc mettent en scène l’atmosphère des années 60.

• Photographies © Phillipe Alexandre Chevalier

Encore une superbe exposition à découvrir sur Paris du 27 avril 2011 au 21 mai 2011. Celle de de Philippe Alexandre Chevalier qui expose un magnifique travail personnel sur la faune sauvage en monochrome et ceci à la Galerie de l’Europe (Paris 6e).
Informations, dates et heures :
Ouverte du mardi au samedi de 10h 30 à 13h et de 14h à 19h, la galerie se situe au 55 rue de Seine dans le 6ème arrondissement à Paris, entre l’Église Saint-Germain des Prés, le Carrefour de l’Odéon et le Pont des Arts (Métro Odéon ou Mabillon, bus 24, 27, 58, 63, 70, 86, 87, 96). La galerie dispose de deux espaces indépendants l’un consacré à la peinture et l’autre consacré à la photographie. Ouverte depuis 1997, la galerie de l’Europe encourage et soutient la création contemporaine de la jeune génération d’artistes en organisant chaque année de nombreuses expositions personnelles et collectives.

• Photographie © Pierre Verger

Dans le cadre de l’année des Outre-Mer, la mairie du 10e arrondissement de Paris propose une exposition du photographe Pierre Verger jusqu’au 28 mai 2011.
Composée de 84 photographies tirées à partir des négatifs originaux de Pierre Verger, l’exposition propose une approche originale des cultures afro-américaines des régions d’Amérique du sud, souvent inconnues du grand public.
Pierre Verger porte un regard sur les cultures afro-américaines du plateau des Guyanes et de l’Amazonie où il a vécu de nombreuses années.
« Un point au-dessus de l’Atlantique » est une exposition itinérante qui a déjà fait le tour des tribus et cultures photographiées. Comme un retour sur les pas de Pierre Verger pour présenter à ses sujets son travail à titre posthume, les clichés ont été présentés dans de nombreux lieux du Plateau des Guyanes et de l’Amazonie.
Exposition : du 21 mars au 28 mai 2011 Hall de la mairie du 10e arrondissement 72, rue du Faubourg Saint Martin, Paris 10e.

Pierre Verger est né le 4 novembre 1902 à Paris. A l’age de 30 ans, il décide de rompre avec son style de vie à la mort de sa mère en 1932. Il commence par parcourir la France, la Corse puis fait un aller-retour en URSS avant de faire son premier voyage en Polynésie Française. Il travaillera en tant que photojournaliste pour Fance-Soir et offrira ses services à des agences de transport pour continuer ses pérégrinations. Il découvre en 1946 Salvador de Bahia au Brésil, ville qui deviendra son principal pied-à-terre. Il consacrera de plus en plus de temps à l’étude des cultures et des religions du Golfe du Benin et passera 20 ans entre le Benin, le Nigéria, Salvador et les îles caribéennes. Il sera à l’initiative du musée afro-brésilien à Ouidah au Bénin et à Salvador de Bahia. 
Pierre Verger meurt à Salvador de Bahia en 1996, huit ans après avoir créé la Fondation Pierre Verger dont le but est de diffuser ses 60 000 images et archives et de faciliter les échanges humains entre Salvador et les communautés du Gold du Bénin.

• Photographie © Jacques Ruchon

Du 18 au 31 mars se tient l’exposition du fondateur du Studio Rouchon à la mairie du Vème arrondissement de Paris. L’occasion de découvrir le travail peu connu de ce photographe.

« Artistes » est une exposition qui rassemble soixante photos inédites représentant des personnalités des années 40 et 50, évoluant dans les mondes des arts, de la littérature, du spectacle, de la mode du cinéma, de la télévision, de la nuit ou du cirque tels que Lucky Bettina (mannequins vedette), Gérard Philipe, Françoise Sagan, Leslie Caron, Paul Léautaud, Marie Dubas, Orson Welles, Jacqueline Joubert, Philippe Sollers, Jacques Fath, Pierre Balmain, Christian Dior, Arletty, Mistinguett, Henry Salvador, Sacha Guitry, Paul Meurisse, Rita Hayworth, Paulette Goddard, Albert et François Fratellini…

Jacques Rouchon, photographe de 1945 jusqu’à sa mort en 1981 a eu une carrière aussi riche que diverse. Tour à tour photographe de presse, de reportage, portraitiste, photographe de mode, de publicité ou de catalogue, il touche à toutes les disciplines et fait sa renommée grâce à son travail sur la lumière et à un rapport privilégié avec ses modèles.

En rentrant à l’agence Rapho au début de sa carrière, il côtoie les plus grands photographes français, dont notamment Willy Ronis ou Robert Doisneau. S’orientant dans le domaine de la mode, il donde par la suite plusieurs studios photo. C’est en 1973 que le célèbre Studio Rouchon voit le jour, dirigé ensuite par ses fils puis par son petit-fils. Ce studio est spécialisé entre autres dans la photographie de haute couture et de prêt-à-porter.

Pris entre 1945 et 1959, ces 60 clichés sont pour la plupart inconnus du public. Publiées dans la presse ou utilisées dans l’édition à l’époque, ces images n’ont jamais été exposées et sont disponibles à la vente pour la première fois. Les tirages argentiques conteporains d’après négatifs noir et blanc, limités à 10 exemplaires signés, seront vendus aux enchères au profit du Sidaction.

Expo « Artistes » du 18 au 31 mars 2011 à la Mairie du Vème arrondissement de Paris
Salle René Capitant, 21 place du Panthéon Paris 5e.
du lundi au samedi de 11h à 19h
Nocturne le jeudi 24 mars jusqu’à 22h